風の街のコーラス＆コーラスアレンジって、シュガーベイブ＆山下達郎なんですよ、知ってました？ よく聴くとわかります。

それにしたって、ホテル・カリフォルニアのシングルは約１年前、たいやきくんに至っては75年の12月にリリースですから、（どちらもメガヒットとはいえ）シングルが息の長い時代だったんだなあ、と思います。悪くない時代だ。

鎌倉屋さん、なんでそんなに覚えてるんですか？ 驚愕、、、

「蒼ざめた夜」こんな感じの曲、以前は結構ありましたよね。なんというか、かっこいいけどいなたい感じ。いま、こんなサウンドはよほどお金かけないと作れないんじゃないかな（まあ作らないか？）。アメリカのニュージャージーにサウスサイドジョニーって人がいるんですけど、そんな感じですね。いつまでたっても16っぽいエイトビートは嫌いになれません。

親王塚さん、ありがとうございました。ゴダイゴもいいけど、夏目雅子さんも素敵でしたよね〜　ちなみに、今朝私は「銀河鉄道999」を聞いて出勤しました。なんていい曲なんだろうって、しみじみ思いました。

テスト

狙っているとは、石を投げつけようとしている建物のことですか？　へえ、知らなかった。自宅前で撮影ってことですよね？

500ml.のコーラで決着かあ。非常によくわかります。当然コカ・コーラのロング缶（スチール）ですよね？

初めて聴きましたけど、エンベッドしていただいた「はじめての出来事」いいですねえ。タックスマンのエッセンスがチラリ。桜田淳子も大喜びでしょう（作詞：阿久悠、作曲：森田公一）！

記憶の底に埋もれていたどころか、全く知らず初めて聞いたら大当たり！ 歌はパッとせず女優に転身したようですが、できればもう少し続けて欲しかったような気もします。歌手としての活動期間１年、シングル５枚、アルバム１枚。返す返すも惜しい。所属レーベルは日本コロムビアで当時の一押しは河合奈保子だったのだろう。他にも松田聖子、岩崎良美、柏原よしえ、三原順子など、群雄割拠の中、早めに舵を切り替えたのはまあ正解か。しかしながら、70年代から80年代に移り変わる微妙な瞬間を切り取った音（名曲だと思う）、森雪之丞の変態度、井上鑑のツボを得たアレンジなど、いろいろと新発見。小泉今日子的ポジションを作れたかもしれない逸材じゃないだろうか。この後に出たラストシングル「想像力少女」を聴くと、その思いはより強くなる。 http://www.nicovideo.jp/watch/sm13468808

モンキーズ　20年ぶりの新アルバム『Good Times!』　曲目発表、リヴァース・クオモ、アンディ・パートリッジ、ノエル・ギャラガー、ポール・ウェラーらが楽曲提供　http://amass.jp/71799/

おおお、それはなんとまた共有感満載ですね。これが世代というものなのか。ただ、僕の場合は何年もポールを軽んじてましたけど。Rockshowをなんかのタイミングで見て、すまんポール、みたいな。

松田聖子のファンではあったのですが、ラジオはあまり聞いてなくて。。。そうですか、そんなコーナーがあったんだ。ぜひ聞いてみたいです。それとは関係ありませんが、銀行のことで思い出したんですけど、クレイダーマンだけじゃなく「高校野球」もテレビで流していたような記憶があります。うろ覚え。

確かに。奥様が浅野温子似ってだけでかなり上々な人生ですよ〜

私、圧倒的にキャンディーズ派でしたが、大人になって気づく阿久悠と都倉俊一の執念には影響を受けましたね。

この頃の寺尾聰、作詞は有川正沙子さんが多いのですが、深追いはしない男というか自己陶酔型というか、ハードボイルド的なキャラ設定が多いですね。何にしても国立代々木競技場でライブやったくらいですから、その人気は凄かった。

私も知りませんでした。気になって讃岐裕子ヴァージョンも聞いてみましたが、なんとアレンジが３つともほぼ一緒、いや全く同じ。最初が萩田光雄、後の２つは竜崎孝路。なんか並々ならぬ執着と執念を感じます。絶対にスタッフ周りで何かあったはず。アグネスと讃岐はナベプロなのでそのカヴァーは容易に理解できますが、そこからなぜ4年もの時を経てゴールデンミュージックの柏原よしえの元へ？ 暇なら調べたい...　で、フラットに３曲並べて聞くと明らかに讃岐裕子の勝利ですが、ショービジネスは圧倒的に厳しいですね。

http://www.dailymotion.com/video/x297oby_ハローグッバイ-讃岐裕子_music

ヘアカット100、当時は軟弱な感じを抱いていて避けて通っていたような記憶が。。。いやいや、かっこいいです。

決して暇ではありませんが、まとめてみました。
80年〜85年のオリジナルアルバムをリリース順に並べると。
ユーミン９枚、聖子12枚、どちらも二毛作状態！

1980年06月21日　時のないホテル（ユーミン）
1980年08月01日　SQUALL（聖子）
1980年12月01日　SURF&SNOW（ユーミン）
1980年12月01日　North Wind（聖子）
1981年05月21日　水の中のASIAへ（ユーミン）
1981年05月21日　Silhouette 〜シルエット〜（聖子）
1981年10月21日　風立ちぬ（聖子）
1981年11月01日　昨晩お会いしましょう（ユーミン）
1982年05月21日　Pineapple（聖子）
1982年06月21日　PEARL PIERCE（ユーミン）
1982年11月10日　Candy（聖子）
1983年02月21日　REINCARNATION（ユーミン）
1983年06月01日　ユートピア（聖子）
1983年12月01日　VOYAGER（ユーミン）
1983年12月10日　Canary（聖子）
1984年06月10日　Tinker Bell（聖子）
1984年12月01日　NO SIDE（ユーミン）
1984年12月08日　Windy Shadow（聖子）
1985年06月05日　The 9th Wave（聖子）
1985年08月15日　SOUND OF MY HEART（聖子）
1985年11月30日　DA・DI・DA（ユーミン）

このアルバム、クレジットも豪華です！

作詞作曲：泉谷しげる、糸井重里、伊藤アキラ、大沢誉志幸、小田裕一郎、川口真、Casey Rankin、佐藤隆、清水信之、滝沢洋一、巻上公一、柳川英巳、矢野誠

ミュージシャン：青山徹、梅垣達志、尾形道子、OHTAHS、岡野一、数原晋、海出景広、金田一章吾、楠みちる、倉田信雄、篠崎正嗣、島村英二、JAKE H. CONCEPTION、清水信之、白井良明、鈴木左衛子、滝本秀延、富倉安生、長岡道夫、永田一郎、中村裕二、浜口茂外也、ベッカー、村上秀一、八木伸郎、矢野誠、吉川忠英、芳野藤丸

グレイト！ ジョン・クーガー！

そもそも「君の瞳に恋してる」という邦題が素晴らしい。原題は「Can't Take My Eyes Off You」、訳せば「君から目が離せない」という意味だが、“My Eyes” を “Your Eyes” に換骨奪胎した大胆な飛躍は、まさにノーベル文学賞もの。フランキー・ヴァリのオリジナル版から使われていたようだが、当時のレーベル担当者（恐らくビクター）に拍手喝采を送りたい。また、78年にアメリカで公開された映画「ディア・ハンター」において、この曲が非常に効果的に使われている。３時間を超える大作ですが、これはこれで必見。

シーナイーストンって何してんだろうと思ってましたけど、ずーっと現役で活動を続けていたんですね。オフィシャルサイトを見てびっくりしました。御歳56歳、現役バリバリです。すごいなあ、我々も見習わないとですね。ちなみに中学生の頃は彼女とオリビアニュートンジョンの区別があまりつきませんでした（笑） なんでだろう？ この曲、久しく聴いてなかったので、すごく懐かしい。

本当に残念ですね。
しかし、私は彼の歌から十数年以上遠ざかっていました。
死をもってその偉大な存在にあらためて気づくなんて、、、

ボウイが亡くなって半年以上経ちますが、僕はあまり「ロス感」みたいのはなく普通に彼の音楽を聴いています。このアルバムに入ってる曲って非常に興味深いんですよねえ。サウンドを創ったのはナイルロジャースなので、いかにも80年代なんですが、そのサウンドと歌詞とのギャップというか、レンジの広さがより深みを持って僕に届いてくるわけです。Modern Loveなどはその典型というか、深いですよ。Never gonna fall for Modern love !

自衛隊演奏の映像を見ましたが、本来の武道館の使い方ってこういうセッティングですよねえ。一瞬目からウロコ。すみません、主旨から外れましたね。

そう、そしてドリフターズの「Under The Boardwalk」も入ってる。夏の終わりにぴったりです。２ヶ月後にまたどうぞ！

確かに80年代のディランはあまりパッとしませんでしたね。でも今聴くと全然悪くない、というかイイです。この次のアルバム、エンパイア・バーレスク（85年）からシングルカットされた「タイト・コネクション」のビデオは東京でロケされてて、当時の雰囲気がすごくよく伝わってきます。倍賞美津子も出演！

テスト９９

鎌倉屋さん、ありがとうございました。引き続きよろしくお願い申し上げます。それにしても、本当にいい曲ですよね。30年連続オリコンチャートトップ100入りも納得です！

少女から大人になっていく女の子たちを大人のステキな男性としてエスコートしてくれたTM NETWORK。いやあ、なんともステキな話ですね。ぜひコンサートに行ってその感じを教えてください。

ウィキペディアにこんな記述を発見しました。知らなかったけど、飯島さんご本人も仰っているので事実なのでしょう。

＞1987年にはラジオ番組での共演をきっかけに山下達郎から誘いを受け、山下のMoon Records（ムーンレーベル、現在のワーナーミュージックジャパン）に移籍した。移籍第一弾アルバム『Coquettish Blue』は山下プロデュースとなる予定だったが、飯島の意向でセルフプロデュース作として発表し、オリコントップ10入りを果たした。

なんと芯が強いというか、なんともったいないというか。。。

確かに、ナイフを握りしめた18の日々が甦る、なんてくだりは、あの時代ならではの「ロック的」な表現と、身体の中に流れる「歌謡曲的」な感覚が混在してる感じですね。

あー、それだ、似てる、似てます。なんか引っかかっていたのですよ。すみれ〜は82年秋のカネボウ、ニュアンス〜は84年秋の資生堂という近からず遠からずの要因もあるかも。

確かに、私たちはどこへ向かうのでしょうね。すごい時代になってきました。いつの世の人々もそう思っていたのかもしれませんが、少なくとも僕が生きてきた中で、ここ５年の激変は凄まじいものを感じます。今年のプロムズ最終日、とても興味深いです。

平尾誠二が死んでしまった。僕なんかはこのドラマを観て彼を知ったクチだけにこの曲が頭から離れない。ヒーローを聴きながら彼の著書を読み返している土曜の深夜。

音楽ではないけど、この本は面白いですよ。特に河合隼雄との対談がとても興味深く、面白いのなんの。
https://www.amazon.co.jp/「日本型」思考法ではもう勝てない-平尾-誠二/dp/4478372853?at=1000lorw/?tag=remindertop01-22

「本当の意味でパスの本質を教わったのは大学生になってからです。それまでは、こういうふうに放れという形だけを教えられてきました。手首のスナップをこう使えとか、もっと腰を入れろとか。ところが、パスというのは自分よりも有利な選手にいかにしてボールを移動させるかが本質なんです」

まさに飛んでイスタンブール。

WOW !

ああ、確かにサビの部分がそれぞれの曲に似ていますね。

ミッキーマウスマーチは、
♪ ぼくらのクラブのリーダーは〜

ペイフォンとは節回しが似ています。
♪ I’ve wasted my nights
   You turned out the lights
   Now I’m paralyzed

しかしながら全然違うという（笑）
Aチームって何ですか？

なるほど。確かに「コール・トゥ・ザ・ハート」を聴く限りにおいて、フットルースみたいな映画のサントラに入っていてもおかしくないですね。それにしてもこの曲はまさにエイティーズ。初めて聴いたのにも関わらず、懐かしい感じが満載です。別にジャーニーに似せようと思ってやっていた訳じゃないでしょうが、タイミングというものを考えると二番煎じ感は否めないかもなあ。

ジミーマックのオリジナルはモータウンの「マーサ＆ヴァンデラス」です。ボウイ＆ミックがカヴァーしたダンシング・イン・ザ・ストリートも彼女たちがオリジナル。それにしても、サンセッツのヴァージョン（てかサンディー）はいいですねえ！
https://www.youtube.com/watch?v=afK2UQo034w

そしてなんとなんと、シーナイーストンまで演っておりました、新発見！
https://www.youtube.com/watch?v=FCJJR00dITs

これ、全く記憶にないです。興味がなかったのかエディマーフィを舐めていたのか忘却の彼方なのか。なんにせよ恐らく初めて聴きましたが、なんとかっこいいこと！歌上手いし。 僕のエイティーズのベストチューン100に入れました。リックジェイムズ恐るべし。いかにも80's！

なんと贅沢な体験、うらやましい。

ペニーさん、そのシンクロもですね。

YouTubeで「ファイト！ファイト！ちば！」という曲を聴いて不覚にも感動してしまった。2005年の曲のようだけど、これだけ80年代前半の空気が詰まっているのは非常に稀有な例。非常に個人的な感覚だけど、10代の頃にClashを聴いた感触が蘇った。https://www.youtube.com/watch?v

マイケル上大岡さん、「夕やけニャンニャン」の話、おぼろげな記憶が蘇ってきました。あった、確かにあった。

そして、スプリングスティーンがプリンスを追悼して「パープル・レイン」を！
https://www.youtube.com/watch?v=KkOxeKA2WNE

今日は僕もずっとプリンス聴いてます。

100%…SOかもね！

https://www.youtube.com/watch?v=7Gw4ozIi4po

現在のエクストラトラックやヴァージョン違いと圧倒的に異なる点は、それぞれのアーティストが（たとえ流行りであったとしても）、シングルやら12インチやらCDやらLPやらカセットやら、各々のメディアに適した表現を模索していたこと。アメリカのFM曲のように小林克也のDJを被せたコンピをカセットでしかリリースしなかった山下達郎とか、アートワークに凝った詩集と共にポエトリーリーディングをカセットブックとして表現した佐野元春とか、アルバム全曲を＜トラック１＞としてCDのランダム再生を拒んだプリンスとか。

マドンナの話は面白いね！

ちょっと話はそれますが、Ｊなんちゃらといった言葉が出てきたのはこの辺りからです。J-POPという言葉は、1988年に開局したJ-WAVEが使い始めたことで広く普及していきますが、僕はその源流がこの「J.BOY」にあると読んでいます。その前後に専売公社がJTに（85年）、国鉄がJRに（87年）といった大きな潮流もあるのですが。

古木さん！

あるんですねえ、こういう曲が。当時の僕はアイドルソングをあまり聴かなくなっていて、欧米の古いロックやブラックミュージックにはまってました。当然、河合奈保子がこのような変貌を遂げていたことは記憶の片隅にもなく「ボイン（完全なる死語）で可愛らしい女の子」のイメージのままだったことを今ここに反省します。いやあ、いい曲ですね。

音楽とファッションって極めて密接な関係ですよね。ファストファッション全盛の今はどうなんだろう。

ビブラにすればよかったかも、、いや、帯付きのインパクトはある！（苦...）

松本伊代ちゃんにスリーサイズを訊かれるマドンナ！ なんというワンダーランドだろう。ファンタスティック！

いやあ、命が懸かっているだけあって、非常に笑えます。

スージー鈴木の音楽解体新書、本当にコンパクトにまとまっていて分かりやすい。譜割り、転調、リフと来て次はいったい何だろう。早くも次作が楽しみすぎる。

1988年というと「バブル！」のパブリックイメージが頭に思い浮かぶかもしれませんが、こんなこともありました。当時大学生の僕はバブルの実感などないのですが、景気が良かったことは事実で、文化面においても非常に多種多様な選択ができた時代のような気がします。景気が良くないと物事が画一的になっていく傾向はありますね。

大喪の礼の雰囲気は確かに今まで経験したことのないようなものでしたね。

はい、がんばります ww
ついに「彼」が登場します。

25％、そんなにないかw　でもそれくらいのインパクトは残しましたね。いったい彼は何をやっているんだろう？

いま「やるっきゃない」と検索すると「土井たか子」しか出てきません。かろうじてスチュワーデス物語がヒット。この流行語の下地を作ったのもミスDJ（千倉真理）か？

マイケル上大岡さん、本当ですね。特に80年代においてこれほど八面六臂の活躍をした方はいないのでは。