西城秀樹の歌に《幼い自分へのさよなら。自分の中の幼さへのさよなら。僕の中にいる過去の僕との決別。》を誘われた"僕"。
小5の私自身が押し寄せる。心身の変化と自意識の"不定愁訴"は《幼い自分へのさよなら》への準備だったんだ。

東京の中でも緑多い中の神宮球場や、新しくできた横浜スタジアムに比べて、川崎球場はオッサンのいる昭和の風景だった。物語でいう、大阪球場の風景に似ていたかもしれない。私も80年代は球場から足が遠のき、スポーツニュースを見るくらいになっていた。バラエティ番組の中だけで、実生活で聞き慣れなかった大阪弁が、ドラマの主役が喋ることで、急に近くなった気がした時代。アゼリアができても相変わらずオッサン風景だった川崎駅前で、標準語生活の"僕"はアリスと一緒に大阪球場にリープしたんだ。

初めて自分で買ったレコードは？スージーさんが時々話題にする。昔のことをドンドン忘れている私は、やっぱり思い出せない😅。ローティーンの頃はレコードや本は「高額」のイメージで、LPは"リッチな"友達に借り、カセットテープにダビングしていた。高校時代終わり頃自宅が改築され初めて自分の部屋ができた。バイトで貯めたまとまったお金でターンテーブルとカセットデッキのコンポステレオ(もちろん簡易的な！)を買った。自分で買い出した拓郎やユーミンのLP を繰り返し聞いていた風景は覚えている。《そのキラキラした音からは、ステンドグラスにきれいに張り巡らせた色とりどりのガラスが、パリパリっと割れて落ちてくるようなイメージが浮かんだ》こんなふうに私は歌を聴いていたのだろうか。思春期の数年の間に景色が変わる経験をしたのだろうか。「僕」と音楽の素敵な日々に陶然とするシリーズです。

令和の若者にとって「ちょっと貧しい家庭」は昭和の風景、ドラマ映画映像と感じるのだろうか。全国の子ども食堂に子どもだけでなく親も駆け込む令和にも、『彼』がいるに違いない。
「♪言葉にすればよかった」の切なさが重く響く。

"僕"の周りには「必然への洞察」で自分なりの自由を手に入れた大人が度々登場する。そして"僕"はその「洞察」を肌で感じ、心に留めていく。私自身にも、そんな想い出が心の底に薄い層をなしているのに気がつく。今回も胸を揺さぶられるTEENAGE BLUE。

「じゃじゃ馬」喫茶店名「マロニエ」ドアベルの「カラーン♪」熟年にとっては時代を思い出すモノばかりだ。実力派シンガーソングライターが花開き、世の耳目を集め出す80年代。アイドル女子が自分自身で足元を見つめ、しなやかにしたたかに魅力を発揮し始めた。けれど、熱い「うちの問題」を抱えていた女子がたくさんいたんだろう、チクリと胸が痛くなった。

鬱屈と理屈の世代を押しのけるように爆発した、70年代のナンセンス。毎週『がきデカ』『マカロニほうれん荘』のページをめくってはただ笑い、ギャグを口にしていた。楽しく晴れがましかった"小川"とのナンセンスステージから3年。お笑いは知的な切り口が脚光を浴び、真摯に自分と向き合いせつなく歌うロック。"僕"と"小川"が少年から青年へ歩き出す姿が愛おしい。

美しいフォームを頭の中でイメージし、身体の力を抜く為に、アタマの中で歌う。実際のスポーツだけでなく、生き辛くなった時これまで何度も歌って来たのを思い出した。そして空を見上げた。胸に込み上げる思いのプレイバック。

《あくまで音楽的な見地、より詳しく言えば、本人の音楽的才能と後の音楽シーンに残した影響から、可能な限りロジカルに選ぶよう努めたい》こういう「音楽」評論が、歴史を綴る軸になるんだなと快哉を叫ぶ、いや呟く。
作家陣、とりわけ松本隆による新世代の女性観に溢れた歌詞と爆発的な声量
の松田聖子。唯一無二の中域のふくよかな声量と、セルフプロデュース力が秀逸中森明菜。小泉今日子のプロデュース力は「商品性」（話題性）。歌手と時代がくっきりと浮かび上がる！

聞かせてあなたの声を〰♪小田さんの声を思い出すと「僕」と同じハイティーン時代に戻った気がした。夏の音楽室、初めての発表。
心がことばを超えて 愛の中へ連れて行くよ♪歌いながら「頑張れ!!」と「僕」に声をかけていた。
目の前に来たコトだけを見て、それだけに自分を注いだ。そんな時間の過ごし方を、熟年になった今、してみるのも、悪くない。

切なさに胸苦しくなるローティーンのOSAKA TEENAGE BLUEから、今話は甘酸っぱいながら清爽な感覚を覚えました。私自身は首都圏出身、都心の大学へ進学だったのでスージーさんの心持ちとは比べようもないでしょうが、一浪して小中高とは明らかに違う生活へ踏み出した気持ちを思い起こしました。
ただ私も熟年になり《―― 友達のひとりは遠く東京で 仕事を続けている》
《―― 友達のひとりは手紙もなく今 行方もわからない》時代がふと、よぎることがあります。ましてや、まだどこにもたどり着いてさえいない自分に気づきます。

《ブルーハーツの言葉が沁みた・沁みる理由は、そんな彼らの「開かれたセンス」にあると思うのです》
《「拗ねたロックよりも開かれたポップでいよ」》2022年の今、"開かれた"スピリットが、どんなに眩しく感じられるかを気づかされる。
《「終戦からこの曲までと、この曲から今まで、ほぼ同じ時間経過があったのにもかかわらず、日本のロックの言葉は、ブルーハーツ以降、どうしてこんなにも熟していないのだろう」》
この国の時代を描き出す、重いフレーズ。
今だからこそ、ブルーハーツは、心に響く。

《自分たちを「クソッタレ」「クズ共」「・・・・」と規定した青春を思い出して、エモーショナルになるオヤジ》を忌避?する若者は
《格差がどんどん広がってる。だから、そういうことに気づかないといけない。自分が何に属しているのか。逆に何にも属さない自分とか。》に思いが至らない令和の現状。
スージーさんのこの分析を読み《恐ろしいほどにシンプルなコードとリズム、メロディによって、初期衝動をありのままに盛り立て》『終わらない歌』を繰り返し聞き「みんなのブルーハーツ」を自分に向けたいと感じる。

時代が移り行く中で"守旧派"は代わる。《日本の大衆音楽の歴史は、歌詞批判の歴史》《音楽シーンへの革命は、守旧派からの批判を浴びる。よく考えたら、当たり前のこと。》
ブルーハーツは批判を受けても、更に
《「燃料」投下フレーズを生み出した》音楽的マーケティング的な器量の秀逸さに改めて驚き、今こそ、ブルーハーツに歌って欲しいと思った。

《「まあるい地球は誰のもの」裾野が広い。間口も広い。絶対善の提示。つまりはイデオロギーから自由ということだ。「右が / 左が、保守が / 革新が」といった段階で、多くの運動は矮小化する。しかし「あの娘を抱きしめていたい」に誰も文句などないだろう。》
キナ臭さが強烈になって来ている今、アマチュアであるフツーの私達に市民意識を思い出させる若いミュージシャンを待ち望む。

《この時期の甲本ヒロトの言葉が追求したものが「広さ」だとしたら、真島昌利の言葉は「深さ」を突き進む》この明解な解析！

《ブルーハーツの歌には、大局的な歴史観のようなものが、横たわっている。もうちょっと平たく言えば――「バカがバカに対して提供している音楽ではない」という前提がある。》
さらに《ビートたけしのパフォーマンスに通ずる》《根本のところにインテリジェンスがあった》
スージーさんのこの記事を読み、ブルーハーツの音楽に興味を寄せる若者がいても、不思議ではない。

《ライブにおける過剰な一体感への生理的嫌悪》よくわかる、私は今でも払拭できていない。そして大多数の《普通の少年少女達が多分鬱屈からの逃避として、一体感への陶酔を求めたのだろう》という姿が見えるのも確かである。
《カーストの上の方のさまを見て「♪おしまれながら死んでゆく 英雄にあこがれ」たりする》のは、普通の多くの"少年"の(少女ではなく)心緒だろうと想像する。
《甲本ヒロトという人は、「普通の少年の狂気」から始まる物語を描くことに成功した、数少ないロック詩人だった。》と評するスージーさんの筆致は素晴らしいし、ブルーハーツの真価をガツンと感じる。《そして、こうも言いたいのだ。「おしまれながら死んでゆく 英雄にあこがれ」の対義語は「生まれたからには生きてやる」》には、今ブルーハーツを聞くべき説得力に圧倒される。

《立ち位置の問題なのだと思う。成功した音楽家がど真ん中で、同心円の端っこに聴き手のロクデナシが置かれる歌なのか、ロクデナシがど真ん中、つまり地軸になって、主体的に地球をグルグルと回す歌なのか》
私も「がんばろう系J-POP」が苦手なのだが、この解説で膝を打ち《自分で地球を回す》聴き方ができる歌の方に、想いを寄せられるのだとスッキリした。

《私の好きな真島昌利フレーズをつないで》作った《ライフストーリー》ほど、私はアクティブではないと思ったが、底意ではこのベクトルなんだと気づいた。

「♪弱い者達が夕暮れ　さらに弱い者をたたく」本当に今現在の事を歌っているし、正に「一体誰の思いどおりのことかな」という状況にドキッとする。
《「自由」と「銃」の韻》余りにドラスティックな語の押韻は、胸が苦しくなるほどだ。
《ブルーハーツの歌詞の魅力。それは「自分たちにうそをつかない音楽を作ること」。嘘や商売やサービス精神で「ガンバレ！」と言わないことだ。》ブルーハーツを受け取る私達も、こういう日々を送りたいと、心から思う。

甲本ヒロトが自分と自分を取り巻く世界を十全に受け入れ、なおかつ穏やかに俯瞰して音楽で描き出す、そんな姿が思い浮かぶ。そしてその根底に世界への深い「愛」を感じ取る事ができる。スージーさんがブルーハーツのLIVEで跳ねていた20代を思い出すのも、大きな「愛」を受け取っていたからかもしれない。

毎回立ち上がる映像に思いを馳せ、キュンとするシリーズがいよいよ最終回へ。

《明日は今日より素晴らしいはずと思っていたのに、フタを開けたら、僕の周囲にいた連中はみんな、明けることのない閉塞感の中に生きていたのだ》
辛い事などなにもわかっていず、幸せの素晴らしさなど見たことがなかったTeenage。熟年になった今、"明日への希望"の出口はあるのだろうか。

《「音楽番組の頂点としての紅白」＝「日本最大最強の音楽フェスとしての紅白」――。》
紅白での"時間と手間をかけた入念なリハーサル"は紅白食わず嫌いの私でも耳に入ることだ。この入念さと番組姿勢を《日本最大最強の音楽フェス》として音楽そのものへの尊敬と愛に照準を合わせた紅白だったのだ、
と久しぶりに観た私も実感できている。