フットルースとトップガン、サントラ発売から劇場公開までの時間差マーケティング

トム・クルーズ主演映画、全国最大規模のロードショー！

1986年12月６日。
アメリカ本国での劇場公開から遅れること半年―― 映画『トップガン』は、お正月映画の目玉として全国最大規模のロードショーで劇場公開されました。1986年度の洋画興行成績１位を獲得。トム・クルーズの人気を決定づけた作品です。

当時の日本には、沢山のスクリーンを持つシネマコンプレックスはまだ存在していません。つまりスクリーン数が少ないため、ハリウッド映画の日本での公開が本国より数か月遅れる… といったことはごく普通の出来事だったのです。

サウンドトラック盤（以下、サントラ盤）に関しては、アメリカでは当然映画公開と同時に発売されていますし、日本でもCBSソニーより７月21日にはすでに発売されていました。つまり日本でのアルバムの発売は、同じく映画が公開された12月より５か月も先行していたということです。

従来型の映画音楽と呼ばれるサントラ盤ならば、日本での公開のタイミングに合わせて発売するのが極めて普通の考え方でした。しかし、70年代後半から登場し始めた新しいタイプのサントラ盤に関しては、その状況は一変していたのです。

そうです。複数のヒットアーティストを起用し、シングル曲のオムニバス的な性格を兼ね備えたサントラ盤です。

「フットルース」と「トップガン」のマーケティング戦略

80年代に入るとMTV時代が到来、新曲のPVがアメリカとほぼ同じタイミングで日本でも流れ始め、外資系レコードショップを中心に輸入盤も大量に即日入荷されるようになっていました。映画公開は遅くても、音楽の輸入スピードは上がっていました。

よって、国内盤を販売している大手レコード会社も、映画の公開時期がいつだろうが、まずは、とり急ぎ国内における発売体制を取らざるを得なくなりました。我々洋楽部門にとって輸入盤は敵だったのです。

この当時、CBSソニー洋楽部の組織は、制作宣伝の区別なく、カテゴリー別に分けられた２～３の小集団制となっていました。私はそのひとつの責任者でしたし、２年前に『フットルース』で成功し、ケニー・ロギンスの担当でもあったので、この『トップガン』も、私のチームで編成することになりました（『宣伝マンの心意気、音楽のヒットで映画をあてようぜ！— フットルース篇』を参照）。

『フットルース』と『トップガン』―― 映画公開に数か月先駆けてのアルバム発売、メインテーマは共にケニー・ロギンス。マーケティング戦略的に、大きな違いはありません。しかし、私は映画関係者からこんなふうに言われたことがあるのです。

「我々が映画をヒットさせているから、君らのサウンドトラック盤は売れるんだろ」

確かに事実ですが、いつか映画業界のそうした偏見に対して、音楽の力を見せたいとずっと思っていたのです。

公開日を境に使い分けた「フットルース」の宣伝コンセプト

さて、ここで『フットルース』のおさらいですが、日本での映画公開が1984年７月、アルバムは４月発売です。その時間差は３か月。つまり、この３か月の時間差をアドバンテージとして考えることが、“公開前にヒット曲を量産し、映画館に客を送り込む” という長年の私の想いを成就させる鍵でした。

映画公開前までは、ヒットコンピレーションアルバムをつくるのを一義として、公開前に40万枚近くのセールスを記録しました。公開後は徹底的にサントラ盤として、映画のヒットに便乗、累計アルバムセールスはミリオンを軽く超えています。

とどのつまり、ビフォー＆アフター、映画公開日を境にしたステージ１（＝映画に頼らず音楽で勝負）とステージ２（＝映画の大ヒットに便乗）、この２つのコンセプトを使い分けていたということです。

こうして、ケニー・ロギンスやボニー・タイラー、マイク・レノ＆アン・ウィルソンなど数発のシングルヒットが生まれ、アルバムも映画も大ヒットしたのはご存知の通り。

そして、その２年後に私は『トップガン』を担当することになりました。映画への自信… まず、これが前回と決定的に違うところでした。何しろ、主演がトム・クルーズで戦闘機のパイロット役、ストーリーもよく出来ていましたし、TV-CM出身のトニー・スコット監督らしく映像と音楽のシンクロも見事でした。試写直後の我々の感想は『フットルース』を遥かに超えるものでした。

フットルースを超えた「トップガン」、音楽も映画も爆発的な大ヒット！

アルバム発売から映画公開までの時間差は５か月。映画公開までにヒット曲を量産して、ヒットコンピレーションアルバムを仕上げておくというのは『フットルース』の時と同じ段取りですが、今回は２か月余計に時間があります。『トップガン』では、前回の成功を踏まえて、全３段階のステージを踏むことになりました。

■ ステージ１：『フットルース』同様に音楽を先行させ複数のヒット曲をつくる

結果論も含めてのことですが、具体的には、７～８月と夏の間にケニー・ロギンス「デンジャー・ゾーン」（全米２位）が元気よく飛び出し、９月にベルリンのバラード曲「愛は吐息のように（Take My Breath Away）」が全米１位を獲得しました。予定通り、ステージ１の期間に日本でも２発のヒット曲を生み出しました。

■ ステージ２：既に出来上がっているヒット曲を映画のチカラで増強し、音楽と映画の話題で盛り上げる

『トップガン』は、劇場公開２か月前の10月から各メディアで話題の年末映画として特集され、注目を集めていました。この機会を逃さず、「デンジャー・ゾーン」「愛は吐息のように」の映像や音楽を紹介し強力にプッシュ、公開に向けてTVスポットも入り始め、この２つのヒット曲はさらに大きなものになっていきます。

もちろん、この２曲以外にチープ・トリック「マイティ・ウィング」、ラヴァーボーイ「ヘヴン・イン・ユア・アイズ」、マイアミ・サウンド・マシーン「ホット・サマー・ナイト」など、ポテンシャルの高いシングル曲が数多くありましたが、残念ながらケニーとベルリンのヒットがダントツでした。

■ ステージ３：映画公開を迎えて従来型のサントラ盤として映画の大ヒットに便乗して拡売体制に入る

アルバムと映画の人気を引っ張った２曲は、劇場公開前の５か月に及ぶプロモーション期間を経て、完全にユーザーに刷り込まれていました。特に「愛は吐息のように」は映画の中で何度も効果的に使われて、あのロマンティックなイントロが流れると映画のシーンが脳裏に浮かび上がるほどです。アルバム自体は劇場公開前までに50万枚近くを売り上げました。

映画会社との打ち合わせでは、レコード会社の宣伝マンとしてチーム全員がお揃いのトップガン・キャップ、USネイビーシャツ、IDパスを着用。彼らの全国会議などをアテンドしました。そして、その格好のまま、あえて全員で電車に乗り、映画をアピールしながらラジオ局回りもしました。きっと怪しい集団だと思われていたことでしょう。

またスーパーマーケットでは、“トップ” と名の付く日用品を買い集め、その商品名の横に “ガン” とプリントされたステッカー貼って、何でも『トップガン』の販促物に仕立ててしまうなど、週替わりで様々なメディアキャンペーンを打っていました。これも今ではいい思い出です。

そして、目論見通りに音楽も映画も爆発的な大ヒット。その結果、このアルバムは当時のCBSソニー洋楽部の社内記録だった『フットルース』の120万枚をものの見事に更新しました。マライア・キャリーの登場までは、アルバムセールスNo.１の座を守っていたはずです。


※2018年12月６日、2020年12月６日に掲載された記事をアップデート

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2022.05.27