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photo：SonyMusic
EPICソニー名曲列伝 vol.13
渡辺美里『My Revolution』
作詞：川村真澄
作曲：小室哲哉
編曲：大村雅朗
発売：1986年1月22日
この連載「EPICソニー名曲列伝」を俯瞰するならば、第１回『EPICソニー名曲列伝：ばんばひろふみ「SACHIKO」が火をつけた大爆発への導火線』で取り上げたEPICソニー初の邦楽ヒット＝ばんばひろふみ『SACHIKO』が「ホップ」、EPICソニーの方向性を決定付けた佐野元春『SOMEDAY』が「ステップ」、そしてこの曲をもって「ジャンプ」となるだろう。
つまりこの曲は「EPICソニー黄金時代」の到来を意味する。「黄金時代」とは、EPICソニーが音楽マーケットのど真ん中に駒を進めたということでもある。
その分、この曲には、佐野元春ほどのラディカリズムはない。また大沢誉志幸ほどスタイリッシュではない。でもその分、佐野元春や大沢誉志幸の作品には無い、音楽マーケットのど真ん中に分け入った楽曲だけが持ち得る、あるキラキラとした輝きのようなものがある。
ここで言う「音楽マーケットのど真ん中」を構造的に語れば、歌謡曲とニューミュージックとロックの真ん中ということになる。それぞれから等距離で、かつそれぞれの要素をうまくすくい取った音楽。
70年代までは、そんな音楽は無かった。しかし、佐野元春や大沢誉志幸、さらには大江千里やラッツ＆スターなど、EPICソニーの音楽家たちによる不断のチャレンジによって、その場所に黄金郷が作り上げられた。この曲が放つキラキラとした輝きとは、つまりはその黄金郷の輝きである。
黄金郷は、EPICの黄金時代を生み出し、そして90年代になって「Ｊポップ」と名付けられることになるのだが。
という、重要な意味を持つ楽曲＝渡辺美里『My Revolution』について。私は様々な本で語り尽くしてきた。『イントロの法則80’s～沢田研二から大滝詠一まで』（文藝春秋）では「80年代最高傑作イントロ」「大村雅朗最高傑作アレンジ」と評し、『80年代音楽解体新書』（彩流社）では、コード進行の妙味に言及した。
今回は、さらに具体的な分析として、歌い出し冒頭のたった４小節を抽出して、その中に込められた、この曲の新しさを検証してみたいと思う。
まずは歌い出しの音形である。「♪ さよなら Sweet Pain 頬づえついていた夜は 昨日で」が冒頭４小節の歌詞となるが、実にゆったりとした前の２小節と、実にせわしない後ろの２小節の対比はどうだろう（図１）。
後に述べる音使いやコード進行もさることながら、この曲を初めて聴いたときに驚いたのは、この音形だった。まさに新感覚。今までの日本の、いや世界の音楽に無かったであろう、斬新で機械的なフレーズ。
作曲は、この曲が実質的なブレイクとなる小室哲哉。90年代に栄華を極める、斬新で機械的な小室哲哉サウンドの萌芽が、すでにここで見て取れるのだ。
次に、細かくなるのだが、「♪ （さ）よ（なら Sweet Pain）」の「よ」の音を注意深く聴いてほしい。何だか宙に浮いたような、妙な浮遊感があることに気付かれる方もいるかと思う（図２）。
この音は、専門用語で言う「９th（ナインス）」の音なのである。この「９th」には、大沢誉志幸『そして僕は途方に暮れる』のイントロから流れ続ける「♪ レレ・レレレミ」というリフの影響がある。この「レ」の音が「９th」で、この曲も『そして僕は途方に暮れる』も、編曲は大村雅朗。
―― 小室：大沢（誉志幸）さんの「そして僕は途方に暮れる」は、大村さんの最高傑作かなと思ってるんですけど、絶妙な組み合わせだなぁと思っていて。「これぞアレンジ」というか、曲を生かすアレンジはすごいなと
―― 「そして僕は途方に暮れる」リフは小室さんの中ではadd９thですか、それともトニック＋１度？
小室：add９thですね。これで何曲書けたか数えられないくらいです。実は僕はsus４でデビューできたというか、sus４でメジャーレーベルに行けたと思っているくらいなんですが、それだけじゃだめだってことで、６thや９thもメロディやリフに入れていこうっていう時にadd９thに出会って。
梶田昌史・田渕浩久『作編曲家 大村雅朗の軌跡1951 ― 1997』（DU BOOKS）にある、小室哲哉へのインタビューより。小難しい音楽理論の話はさておき、小室哲哉が、『そして僕は途方に暮れる』や大村雅朗、「９th」の音に強い影響を受けていることが、よく分かるくだりである（ちなみに「sus４」は「♪ わかり始めた. My Revolution」で転調する前に鳴り響くコード）。
そして最後に、この４小節のコード進行について。図３（キー）にある進行で、これは私が「後ろ髪コード進行」と名付けるものである。クセがあり、そのため普通はサビだけに用いられるコード進行を、臆面もなく、歌い出しから何度も繰り返すところに、小室哲哉の新しい感性が体現されている（キーＢをＣに移調）。
以上、このたった４小節、されど４小節。４小節計16拍の中に、新しい試みが、「これでもか！これでもか！」と詰め込まれている。ただ、それが積もって珍奇な響きになるのではなく、歌謡曲とニューミュージックとロックのど真ん中で、キラキラと光り輝き出すのだから面白い。
渡辺美里が、大村雅朗が、小室哲哉が、音楽シーンのど真ん中に繰り出したのは、1986年１月のこと。さぁ、EPICの黄金時代がやって来た！
※2019年９月７日、2021年１月22日に掲載された記事をアップデート
2021.07.12
渡辺美里『My Revolution』
作詞：川村真澄
作曲：小室哲哉
編曲：大村雅朗
発売：1986年1月22日
音楽マーケットのど真ん中に駒を進めた、渡辺美里「My Revolution」
この連載「EPICソニー名曲列伝」を俯瞰するならば、第１回『EPICソニー名曲列伝：ばんばひろふみ「SACHIKO」が火をつけた大爆発への導火線』で取り上げたEPICソニー初の邦楽ヒット＝ばんばひろふみ『SACHIKO』が「ホップ」、EPICソニーの方向性を決定付けた佐野元春『SOMEDAY』が「ステップ」、そしてこの曲をもって「ジャンプ」となるだろう。
つまりこの曲は「EPICソニー黄金時代」の到来を意味する。「黄金時代」とは、EPICソニーが音楽マーケットのど真ん中に駒を進めたということでもある。
その分、この曲には、佐野元春ほどのラディカリズムはない。また大沢誉志幸ほどスタイリッシュではない。でもその分、佐野元春や大沢誉志幸の作品には無い、音楽マーケットのど真ん中に分け入った楽曲だけが持ち得る、あるキラキラとした輝きのようなものがある。
ここで言う「音楽マーケットのど真ん中」を構造的に語れば、歌謡曲とニューミュージックとロックの真ん中ということになる。それぞれから等距離で、かつそれぞれの要素をうまくすくい取った音楽。
70年代までは、そんな音楽は無かった。しかし、佐野元春や大沢誉志幸、さらには大江千里やラッツ＆スターなど、EPICソニーの音楽家たちによる不断のチャレンジによって、その場所に黄金郷が作り上げられた。この曲が放つキラキラとした輝きとは、つまりはその黄金郷の輝きである。
黄金郷は、EPICの黄金時代を生み出し、そして90年代になって「Ｊポップ」と名付けられることになるのだが。
という、重要な意味を持つ楽曲＝渡辺美里『My Revolution』について。私は様々な本で語り尽くしてきた。『イントロの法則80’s～沢田研二から大滝詠一まで』（文藝春秋）では「80年代最高傑作イントロ」「大村雅朗最高傑作アレンジ」と評し、『80年代音楽解体新書』（彩流社）では、コード進行の妙味に言及した。
今回は、さらに具体的な分析として、歌い出し冒頭のたった４小節を抽出して、その中に込められた、この曲の新しさを検証してみたいと思う。
まさに新感覚！ 斬新で機械的な小室哲哉サウンドの萌芽
まずは歌い出しの音形である。「♪ さよなら Sweet Pain 頬づえついていた夜は 昨日で」が冒頭４小節の歌詞となるが、実にゆったりとした前の２小節と、実にせわしない後ろの２小節の対比はどうだろう（図１）。
後に述べる音使いやコード進行もさることながら、この曲を初めて聴いたときに驚いたのは、この音形だった。まさに新感覚。今までの日本の、いや世界の音楽に無かったであろう、斬新で機械的なフレーズ。
作曲は、この曲が実質的なブレイクとなる小室哲哉。90年代に栄華を極める、斬新で機械的な小室哲哉サウンドの萌芽が、すでにここで見て取れるのだ。
歌い出しの浮遊感の正体は「９th（ナインス）」
次に、細かくなるのだが、「♪ （さ）よ（なら Sweet Pain）」の「よ」の音を注意深く聴いてほしい。何だか宙に浮いたような、妙な浮遊感があることに気付かれる方もいるかと思う（図２）。
この音は、専門用語で言う「９th（ナインス）」の音なのである。この「９th」には、大沢誉志幸『そして僕は途方に暮れる』のイントロから流れ続ける「♪ レレ・レレレミ」というリフの影響がある。この「レ」の音が「９th」で、この曲も『そして僕は途方に暮れる』も、編曲は大村雅朗。
―― 小室：大沢（誉志幸）さんの「そして僕は途方に暮れる」は、大村さんの最高傑作かなと思ってるんですけど、絶妙な組み合わせだなぁと思っていて。「これぞアレンジ」というか、曲を生かすアレンジはすごいなと
―― 「そして僕は途方に暮れる」リフは小室さんの中ではadd９thですか、それともトニック＋１度？
小室：add９thですね。これで何曲書けたか数えられないくらいです。実は僕はsus４でデビューできたというか、sus４でメジャーレーベルに行けたと思っているくらいなんですが、それだけじゃだめだってことで、６thや９thもメロディやリフに入れていこうっていう時にadd９thに出会って。
梶田昌史・田渕浩久『作編曲家 大村雅朗の軌跡1951 ― 1997』（DU BOOKS）にある、小室哲哉へのインタビューより。小難しい音楽理論の話はさておき、小室哲哉が、『そして僕は途方に暮れる』や大村雅朗、「９th」の音に強い影響を受けていることが、よく分かるくだりである（ちなみに「sus４」は「♪ わかり始めた. My Revolution」で転調する前に鳴り響くコード）。
小室哲哉の新しい感性 “後ろ髪コード進行”
そして最後に、この４小節のコード進行について。図３（キー）にある進行で、これは私が「後ろ髪コード進行」と名付けるものである。クセがあり、そのため普通はサビだけに用いられるコード進行を、臆面もなく、歌い出しから何度も繰り返すところに、小室哲哉の新しい感性が体現されている（キーＢをＣに移調）。
以上、このたった４小節、されど４小節。４小節計16拍の中に、新しい試みが、「これでもか！これでもか！」と詰め込まれている。ただ、それが積もって珍奇な響きになるのではなく、歌謡曲とニューミュージックとロックのど真ん中で、キラキラと光り輝き出すのだから面白い。
渡辺美里が、大村雅朗が、小室哲哉が、音楽シーンのど真ん中に繰り出したのは、1986年１月のこと。さぁ、EPICの黄金時代がやって来た！
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※2019年９月７日、2021年１月22日に掲載された記事をアップデート
2021.07.12
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