EPICソニー名曲列伝：大沢誉志幸「そして僕は途方に暮れる」の見事なチームプレイ

EPICソニー名曲列伝 vol.10

大沢誉志幸『そして僕は途方に暮れる』
作詞：銀色夏生
作曲：大沢誉志幸
編曲：大村雅朗
発売：1984年９月21日

EPICソニー史上屈指の名曲。この曲の制作になど、これっぽっちも絡んでいない私だが、それでもこの曲を紹介するときは、いつもとても誇らしい。1984年―― 18歳という感受性豊かな時期に、この曲と出会えてよかったと心から思う。

誰もが知るこの曲の成功は、大沢誉志幸１人ではなく、大沢を取り巻いた「チーム」の勝利だと思っている。

とは言え、まずはチームリーダーの大沢誉志幸だ。沢田研二『おまえにチェックイン』（82年）、中森明菜『1/2の神話』（83年）、山下久美子『こっちをお向きよソフィア』（83年）などを成功させ、作曲家として「デビュー前に100万枚売った男」と言われた大沢が、個性的なメロディを書いている。

個性の源は音の跳躍。冒頭「♪ みなれないふくをきた」の「み」から「き」まで、オクターブを駆け上がる。またサビの「♪ ひとつのこらず」も「♪ ドミソソラララ」という「ド→ラ」＝６度の上昇フレーズ（同時期に大沢誉志幸が吉川晃司に提供した『ラ・ヴィアンローズ』のサビ「♪ ラ・ヴィアンローズ」＝「♪ ドミソラー」に似ている）。続く「♪ かなしませないものを」の「な→し」もオクターブ跳躍。

そんな忙しいメロディを淡々と歌い切る大沢誉志幸のハスキー・ボーカルは、一度聴いたら忘れられない。ハスキーを湿り気だと捉えると、大沢のボーカルは、たとえば八代亜紀や森進一らと並ぶ「湿度100％」級。この曲でブレイクする前の大沢が、同じく「湿度100％」の声を持つビートたけしに、曲を多く提供していたのは面白い。

そんなチームリーダーに続くのは、作詞を手掛けた銀色夏生。その独特の言葉のセンスは当時、新時代的だと思ったし、「そして僕は途方に暮れる」という文字列は、今見てもとても洗練されている。

この曲を収録したアルバム『CONFUSION』に入っている銀色夏生作詞作品のタイトル。そのキレッキレに研ぎ澄まされた言葉のセンスは、触ったら指が傷付きそうだ。

■ 『そして僕は、途方に暮れる』（アルバムではタイトルに読点「、」が入っている）
■ 『雨のタップダンス』
■ 『Free wayまで泣くのはやめろ』
■ 『その気×××（mistake）』
■ 『Living Inside』
■ 『彼女の向こう側』
■ 『ダーリン小指を立てないで』
■ 『BROKEN HEART』

続いて編曲の大村雅朗。すでに松田聖子作品で、編曲家としての「第１期黄金時代」を築いた大村雅朗が、そのピークと言える「第２期黄金時代」に向かう号砲となった曲である。デジタルとアナログが有機的に融合したその音は、実験的でありながら大衆的、クールだけれどもセンチメンタルという、実に独創性の高いもの。

また、【C】→ 【G】→ 【Am7】→ 【G】→ 【F】→ 【G】→ 【C】という通俗的な「カノン進行」を用いながら、それがまったく平凡に聴こえないのは、その上に「♪ ッレ・レッ・レレ・レミ」という音列がループしているからだと思う。

この「レ」は「９th（ナインス）」の音で、この音に触発されたのが小室哲哉。TM NETWORK『Self Control （方舟に曳かれて）』（87年）のサビ＝「♪ Self Control」の「♪ レー・レー・レーミ」は、明らかに『そして僕は途方に暮れる』の影響だろう。

ちなみに大村雅朗の「第２期黄金時代」と私が勝手に名付けるのは、この曲から吉川晃司『You Gotta Chance ～ダンスで夏を抱きしめて～』（85年）を経て、そして渡辺美里『My Revolution』（86年）に極まる時期である。後にも先にも唯一無二、この時期の大村雅朗作品は、奇跡の連続だった。

さらにチームは広がる。この曲が収録されたアルバム『CONFUSION』は、ニューヨークのあのパワー・ステーション・スタジオでの録音。キング・クリムゾンにいたトニー・レヴィン（ベース）や、ホール＆オーツのプロジェクトで知られるミッキー・カリー（ドラムス）とG.E.スミス（ギター）が参加。先に述べた「デジタルとアナログの有機的な融合」のアナログ感を支えるのは、これらの名うてのミュージシャンのプレイによるものだ。

そして極めつけは、日清食品カップヌードルのタイアップである。ここまで書いたような素晴らしいチームの力を結集したところで、あの CM タイアップがなければ、ヒットには至らなかったであろう。

外国人の子供が、カメラに向かってキスするふりをするシンプルな構成の映像。コピーは「きみの、つぎにあったかい。」CM で流れるのは２番のサビ＝「♪ もうすぐ雨のハイウェイ～」から。

大沢誉志幸、銀色夏生、大村雅朗、トニー・レヴィン、ミッキー・カリー、G.E.スミスに加えて、日清食品の宣伝部を加えた精鋭による見事なチームプレイによって、ロスアンジェルス五輪で騒がしかった84年、この曲が日本の音楽シーンで輝かしいメダルを獲得したのだ。

この曲のヒットが、あらゆる人の人生を変えた。

まずは大沢誉志幸本人。「デビュー前に100万枚売った男」を超えて、自身が一躍スターダムにのし上がり、「『そして僕は途方に暮れる』の人」として認知され、その呪縛にしばらくは悩むこととなる。

銀色夏生も、この曲をジャンピングボードとして、久しく地味だった現代詩界における時の人となり、書店の文庫本の棚には、彼女らしい独特なタイトルの文庫本が、ずらっと並べられることに。

大村雅朗はこの曲以降、「第２期黄金時代」をまっすぐと突き進む。その結果、大村によるロック歌謡の完成を追い風にした吉川晃司や、大村編曲の最高傑作『My Revolution』で鮮烈にブレイクする渡辺美里の人生をも変えてしまう。

さらには、ラッツ＆スターで行くか、ソロで行くかを大沢誉志幸に相談していたという鈴木雅之が、この曲の続編と言われる大沢作曲『ガラス越しに消えた夏』を翌年リリースし、ソロの地盤を築く。つまり、鈴木の人生にも『そして僕は途方に暮れる』が大きく影響している（ちなみに『ガラス越しに消えた夏』もカップヌードルの CM タイアップが付いた）。

最後に、かくいう私も、自著『1984年の歌謡曲』（イースト新書）と『イントロの法則80’s ～ 沢田研二から大滝詠一まで』（文藝春秋）、加えてテレビやラジオで、この曲を何度も取り上げ・掘り下げた。一時期は、自分のことを「『そして僕は途方に暮れる』評論家」とまで思ったほどだ。

ということは、私の人生すらも、この曲で少しばかり変わったこととなる―― 『そして僕は途方に暮れる』のチームプレイが残したものは、それほどまでに巨大なものだったのだ。

2019.07.30