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マイケル・フランクスのアルバム「スリーピング・ジプシー」がリリースされた時期
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photo：Warner Music Japan
今年2018年は、ボサノバ誕生60周年であるらしい。
ブラジルの３人の奇才、ジョアン・ジルベルト＜ギタリスト・歌手＞、アントニオ・カルロス・ジョビン＜作曲家・ピアニスト＞、ヴィニシウス・ジ・モライス＜詩人・作家＞によるアルバム「想いあふれて（Chega De Saudade）」（1958年）をその起源としているようだ。
「ボサノバ」という言葉の由来は、新しい傾向、新しい感覚という意味のポルトガル語であるという。サンバとジャズの融合によってもたらされた、軽やかで都会的なサウンドにふさわしい、実にセンスのあるネーミングだと今更ながら思ってしまう。
今回とり上げるのは、このボサノバを音楽ルーツのひとつとする AOR 界のレジェンド、マイケル・フランクスだ。代表曲である1977年の「アントニオの歌（Antonio's Song - The Rainbow）」は、先述の作曲家、アントニオ・カルロス・ジョビンへ捧げられた歌である。
マイケル・フランクスが、ジョビンの曲に触れたのは UCLA へ通う学生時代だったという。ボサノバ史上の不朽の名作『ゲッツ / ジルベルト』が発表され、シングル「イパネマの娘（The Girl from Ipanema）」（ジョビン作曲）が全米ポップチャートにくい込むほどのインパクトを与えた頃である。
「ジョビンの音楽は、しばらく住んでみたいと思うような、別の惑星のようだった。メロディやリズムの構造が全く別のものだったんだ」（マイケル・フランクス『Anthology - The Art Of Love / アルティメイト・ベスト』ライナーノーツより）
“しばらく住んでみたい別の惑星” とは、なんと詩的な表現だろう。感受性レベルが程遠いのは承知のうえで、実は私も似たような体験をしたのだった。子供の頃に通っていたヤマハエレクトーン教室で、課題曲として「イパネマの娘」に遭遇した時のこと――
それまでコードのＦといえば、足鍵盤（ルート音）＝ファ、左手＝ラ＋ド＋ファだったのが、イパネマでは、足鍵盤＝ファの上に、左手＝ミ＋ラ＋レが乗る。そして、メロディーも「ソッミミーレ ソッミッミーミレ」と、ラ・ド・ファは出てこない。さらにバッキングのリズムは、２拍４拍の裏打ちではなく、シンコペーションを刻む。これには困惑し、驚いた。
―― と同時にものすごく気持ちが良かった。しばらくは、その浮遊感あるハーモニーとさざ波のようなリズムの虜となり、先生に「もっと他にもこういうのはないのか」とオネダリをしたのを覚えている…。
そんな別惑星からの使者、ジョビンへの敬愛から生まれた「アントニオの歌」。ジャズ・フュージョン界のトップアーティストを集めた洗練のサウンドと、マイケル・フランクスの囁くような甘い歌声。それだけでも十分に魅力的なのだが、この曲を印象づけたのは、なんといってもサビのメロディー３音だろう。
But sing the Song
ド ソ# シ
（キーは Am）
伝わるだろうか、この妖艶な響き。そして、この「ドソ#シ」は、ストリングスによるカウンターメロディーの一部として、曲中で幾度も繰り返される。
ひねりのないコードでいくと E7 → Am で済むところを、このメロディー３音で Eaug7 → Am add9 を表現しているのだ。特に Am（ラ＋ド＋ミ）に乗るシの音、いわゆるナインス（９th）の響きが、翳りある雰囲気を醸しだし、切なげでクールなボサノバチューンとしての完成度を高めている。
こうしてボサノバ、AOR のフィーリングを絶妙にブレンドし、歌ものポップスとして耳なじみの良い仕上がりとなった「アントニオの歌」は、世界的なヒットとなり、その後多くのアーティストにカバーされた。そして、ジョビンの楽曲がマイケル・フランクスに大きな衝撃を与えたように、日本の作曲家にも大きな影響を及ぼしたと思われる。
マイナー（短調）のボサノバ調の曲に焦点を絞って、すぐに思い浮かぶのが「あの日にかえりたい」荒井由実（75年）。そして、「どうぞこのまま」丸山圭子（76年）である。なんとこの２曲は「アントニオの歌」以前のリリースだ。日本ボサノバ歌謡の先駆け、恐るべし。
振り返ると、60〜70年代のムード歌謡にも、所々に複雑なコードが見受けられる。だがそれらは、ラテンの中でもカリブ系のルンバやマンボ、チャチャチャから派生したものと思われ、ブラジル発祥のボサノバ流派とは別ものと想定される。何よりリズムがシンコペーションの「さざ波」ではない。そういった意味では、いち早くポップスにボサノバを取り入れたユーミン、丸山圭子は、実に偉大である。
そして、80年代に入ると、あの「ドソ#シ」が歌謡曲のメロディーに現れ、妖艶な響きを放ちはじめる。
テレサ・テン
「つぐない」（作曲：三木たかし / 1984）
♪ 窓に西陽が…
ミドソ#シシーララー
桑田佳祐による『３大ドソ#シ』
「私はピアノ」（1980）
♪ くりかえすのはただ lonely play
ラドレレレレミーレシー ドソ#シーラー
「匂艶THE NIGHT CLUB」（1982）
♪ 俺の Kiss は きっと痛いよ
ミレドーレミソファー レミーミドソ#シーラー
「Long-haired Lady」（1985）
♪ 波音も濡れている Hello Darkness
ドソ#シーラミー ミドソーファシー
ファミーレードー
そもそも、音数の少ないシンプルなメロディーの裏で、複雑かつ繊細なハーモニーがうごめくボサノバの曲。それに、70年代後半からの AOR 人気が後押しをして、「アントニオの歌」につづくように、日本でもボサノバフレーバーの物憂げな歌謡曲が続々と登場していった。音楽に対して「都会的」という新たな評価基準が加わったのもこの頃だろう。
最後に、ボサノバ誕生から60年、地球の裏側に思いを馳せつつ、ボサノバ歌謡創成期の超私的ベストテンを発表（今回はマイナーキーのもの限定）。のちにユーミンの「あの日にかえりたい」をカバーしているマイケル・フランクスに、できることならこれらの曲も歌って欲しいものだ。
第10位 菊池桃子「もう逢えないかもしれない」（1985）
■作編曲：林哲司
第９位 鈴木雄大「レイニーサマー」（1983）
■作編曲：都倉俊一
第８位 早見優「哀愁情句」（1984）
■作曲：筒美京平 / 編曲：船山基紀
第７位 五十嵐浩晃「愛は風まかせ」（1980）
■作曲：五十嵐浩晃 / 編曲：鈴木茂
第６位 研ナオコ「夏をあきらめて」（1982）
■作曲：桑田佳祐 / 編曲：若草恵
第５位 サーカス「Mr.サマータイム」（1978）
■作曲：Michel Fugain / 編曲：前田憲男
第４位 稲垣潤一「ドラマティック・レイン」（1982）
■作曲：筒美京平 / 編曲：船山基紀
第３位 中村雅俊「恋人も濡れる街角」（1982）
■作曲：桑田佳祐 / 編曲：桑田佳祐、八木正生
第２位 桐ヶ谷仁「さらば愛の日々」（1981）
■作曲：桐ヶ谷仁 / 編曲：松原正樹、松任谷正隆
第１位 杉山清貴＆オメガトライブ「君のハートはマリンブルー」（1984）
■作編曲：林哲司
2018.09.18
ブラジルの３人の奇才、ジョアン・ジルベルト＜ギタリスト・歌手＞、アントニオ・カルロス・ジョビン＜作曲家・ピアニスト＞、ヴィニシウス・ジ・モライス＜詩人・作家＞によるアルバム「想いあふれて（Chega De Saudade）」（1958年）をその起源としているようだ。
「ボサノバ」という言葉の由来は、新しい傾向、新しい感覚という意味のポルトガル語であるという。サンバとジャズの融合によってもたらされた、軽やかで都会的なサウンドにふさわしい、実にセンスのあるネーミングだと今更ながら思ってしまう。
今回とり上げるのは、このボサノバを音楽ルーツのひとつとする AOR 界のレジェンド、マイケル・フランクスだ。代表曲である1977年の「アントニオの歌（Antonio's Song - The Rainbow）」は、先述の作曲家、アントニオ・カルロス・ジョビンへ捧げられた歌である。
マイケル・フランクスが、ジョビンの曲に触れたのは UCLA へ通う学生時代だったという。ボサノバ史上の不朽の名作『ゲッツ / ジルベルト』が発表され、シングル「イパネマの娘（The Girl from Ipanema）」（ジョビン作曲）が全米ポップチャートにくい込むほどのインパクトを与えた頃である。
「ジョビンの音楽は、しばらく住んでみたいと思うような、別の惑星のようだった。メロディやリズムの構造が全く別のものだったんだ」（マイケル・フランクス『Anthology - The Art Of Love / アルティメイト・ベスト』ライナーノーツより）
“しばらく住んでみたい別の惑星” とは、なんと詩的な表現だろう。感受性レベルが程遠いのは承知のうえで、実は私も似たような体験をしたのだった。子供の頃に通っていたヤマハエレクトーン教室で、課題曲として「イパネマの娘」に遭遇した時のこと――
それまでコードのＦといえば、足鍵盤（ルート音）＝ファ、左手＝ラ＋ド＋ファだったのが、イパネマでは、足鍵盤＝ファの上に、左手＝ミ＋ラ＋レが乗る。そして、メロディーも「ソッミミーレ ソッミッミーミレ」と、ラ・ド・ファは出てこない。さらにバッキングのリズムは、２拍４拍の裏打ちではなく、シンコペーションを刻む。これには困惑し、驚いた。
―― と同時にものすごく気持ちが良かった。しばらくは、その浮遊感あるハーモニーとさざ波のようなリズムの虜となり、先生に「もっと他にもこういうのはないのか」とオネダリをしたのを覚えている…。
そんな別惑星からの使者、ジョビンへの敬愛から生まれた「アントニオの歌」。ジャズ・フュージョン界のトップアーティストを集めた洗練のサウンドと、マイケル・フランクスの囁くような甘い歌声。それだけでも十分に魅力的なのだが、この曲を印象づけたのは、なんといってもサビのメロディー３音だろう。
But sing the Song
ド ソ# シ
（キーは Am）
伝わるだろうか、この妖艶な響き。そして、この「ドソ#シ」は、ストリングスによるカウンターメロディーの一部として、曲中で幾度も繰り返される。
ひねりのないコードでいくと E7 → Am で済むところを、このメロディー３音で Eaug7 → Am add9 を表現しているのだ。特に Am（ラ＋ド＋ミ）に乗るシの音、いわゆるナインス（９th）の響きが、翳りある雰囲気を醸しだし、切なげでクールなボサノバチューンとしての完成度を高めている。
こうしてボサノバ、AOR のフィーリングを絶妙にブレンドし、歌ものポップスとして耳なじみの良い仕上がりとなった「アントニオの歌」は、世界的なヒットとなり、その後多くのアーティストにカバーされた。そして、ジョビンの楽曲がマイケル・フランクスに大きな衝撃を与えたように、日本の作曲家にも大きな影響を及ぼしたと思われる。
マイナー（短調）のボサノバ調の曲に焦点を絞って、すぐに思い浮かぶのが「あの日にかえりたい」荒井由実（75年）。そして、「どうぞこのまま」丸山圭子（76年）である。なんとこの２曲は「アントニオの歌」以前のリリースだ。日本ボサノバ歌謡の先駆け、恐るべし。
振り返ると、60〜70年代のムード歌謡にも、所々に複雑なコードが見受けられる。だがそれらは、ラテンの中でもカリブ系のルンバやマンボ、チャチャチャから派生したものと思われ、ブラジル発祥のボサノバ流派とは別ものと想定される。何よりリズムがシンコペーションの「さざ波」ではない。そういった意味では、いち早くポップスにボサノバを取り入れたユーミン、丸山圭子は、実に偉大である。
そして、80年代に入ると、あの「ドソ#シ」が歌謡曲のメロディーに現れ、妖艶な響きを放ちはじめる。
テレサ・テン
「つぐない」（作曲：三木たかし / 1984）
♪ 窓に西陽が…
ミドソ#シシーララー
桑田佳祐による『３大ドソ#シ』
「私はピアノ」（1980）
♪ くりかえすのはただ lonely play
ラドレレレレミーレシー ドソ#シーラー
「匂艶THE NIGHT CLUB」（1982）
♪ 俺の Kiss は きっと痛いよ
ミレドーレミソファー レミーミドソ#シーラー
「Long-haired Lady」（1985）
♪ 波音も濡れている Hello Darkness
ドソ#シーラミー ミドソーファシー
ファミーレードー
そもそも、音数の少ないシンプルなメロディーの裏で、複雑かつ繊細なハーモニーがうごめくボサノバの曲。それに、70年代後半からの AOR 人気が後押しをして、「アントニオの歌」につづくように、日本でもボサノバフレーバーの物憂げな歌謡曲が続々と登場していった。音楽に対して「都会的」という新たな評価基準が加わったのもこの頃だろう。
最後に、ボサノバ誕生から60年、地球の裏側に思いを馳せつつ、ボサノバ歌謡創成期の超私的ベストテンを発表（今回はマイナーキーのもの限定）。のちにユーミンの「あの日にかえりたい」をカバーしているマイケル・フランクスに、できることならこれらの曲も歌って欲しいものだ。
第10位 菊池桃子「もう逢えないかもしれない」（1985）
■作編曲：林哲司
第９位 鈴木雄大「レイニーサマー」（1983）
■作編曲：都倉俊一
第８位 早見優「哀愁情句」（1984）
■作曲：筒美京平 / 編曲：船山基紀
第７位 五十嵐浩晃「愛は風まかせ」（1980）
■作曲：五十嵐浩晃 / 編曲：鈴木茂
第６位 研ナオコ「夏をあきらめて」（1982）
■作曲：桑田佳祐 / 編曲：若草恵
第５位 サーカス「Mr.サマータイム」（1978）
■作曲：Michel Fugain / 編曲：前田憲男
第４位 稲垣潤一「ドラマティック・レイン」（1982）
■作曲：筒美京平 / 編曲：船山基紀
第３位 中村雅俊「恋人も濡れる街角」（1982）
■作曲：桑田佳祐 / 編曲：桑田佳祐、八木正生
第２位 桐ヶ谷仁「さらば愛の日々」（1981）
■作曲：桐ヶ谷仁 / 編曲：松原正樹、松任谷正隆
第１位 杉山清貴＆オメガトライブ「君のハートはマリンブルー」（1984）
■作編曲：林哲司
2018.09.18
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