鈴木茂【最新インタビュー 前編】ロックからトロピカルに一転！アルバム「LAGOON」制作秘話

鈴木茂が1976年に発表したセカンドソロアルバム『LAGOON』が、発売から50年を迎え、新たに本人監修による最新リマスター音源を使用した『LAGOON-50th Anniversary-2026』が11月18日にリリースされる。

昨年の『BAND WAGON-50th Anniversary-2025』に続き、今回もハイレゾ音源収録のBlu-rayオーディオが付属。そこには『LAGOON 2008 SPECIAL EDITION』に加え、「LADY PINK PANTHER」のアウトテイクや未編集ロングバージョン、「TOKYO・ハーバー・ライン」の別バージョン・インストなどを含む７曲のボーナストラックが収録されている。『LAGOON』はブラジル音楽に影響を受けたメロウなトロピカルサウンド満載のポップアルバムだ。今回のリリースを記念して、Re:minderでは鈴木茂本人にインタビューを敢行。アルバム制作時のエピソードをたっぷりと伺った。

自分が作りたい曲だけを作った「LAGOON」

―― まずは『LAGOON』リリースから50周年、おめでとうございます。今回、新たなリマスターで発売されることになった経緯からお話いただけますか。

鈴木茂（以下、鈴木）：2025年に『BAND WAGON』の50周年記念で新たにリマスターしたCDをリリースして、東京と大阪のビルボードで記念ライブをやった時に、ある人から “この企画は面白いから、次は『LAGOON』をやってみたら？” と提案されたんです。あの頃は年に１枚アルバムを作っていたから、その流れを作るのも面白いかなと思い、今回のリマスターに至ったわけです。

―― 50年前に出たアルバムが、こうして新たな形で聴かれることについては、どんな思いがありますか。

鈴木：あの頃は僕も周囲の人たちも、自由に音楽を作っていたんです。このアルバムもマーケットのことなど考えず、自分の中から出てきたアイデアや衝動をそのまま音にして、自分が作りたい曲を作った。そんな音楽との向き合い方が、時代に流されない作品として、今でも新鮮に聴いてもらえるのかもしれません。

ロックの「BAND WAGON」からゆったりした音楽へ

―― ただ、『BAND WAGON』と『LAGOON』は音楽性がだいぶ異なりますね。

鈴木：そうなんです。『BAND WAGON』を作った時のことから言うと、僕は高校生の頃にロックにハマり、その後はっぴいえんどに入りました。バンドというものは自分のやりたいことを100％できるわけではなく、みんながアイデアを出し合ってまとめた形になるんです。そうやって活動してきたけれど、大滝（詠一）さんはバンド在籍時にソロアルバムを出して、解散後には細野（晴臣）さんも自分のアルバムを作りはじめていた。それを見ながら “僕も自分のアルバムを作りたいな” という気持ちになったんです。そこで、高校生の頃にロックにどっぷり浸かっていた自分の思いを、アルバムという形で残したいと思ったんです。その思いと1970年代に流行っていた音楽の流れがミックスされて出来上がったのが『BAND WAGON』でした。

―― 自身のルーツに立ち返ろうとしたんですね。

鈴木：ええ。この時はロサンゼルスに単身出向いて、綱渡りのようなレコーディングでした。それでも、仕上がりは予想以上に良いものができました。でも、同時に肉体的にも精神的にも疲れてしまい、ゆったりした音楽が心地よいと思えるようになったんです。

その時、世の中はトロピカルブームで、部屋に観葉植物を置いたりして、そういう環境でかかる音楽はジャズやボサノバ、イージーリスニング的なものでした。僕もそういった音楽はもともと好きで、複雑な響きの音に興味を持っていたんです。この頃はアントニオ・カルロス・ジョビン、ポール・サイモン、ニック・デカロなど、メロディアスでサウンドもソフトなものを好んで聴いていました。レイドバックなんて言葉もありましたが、こういうゆったりした時間を過ごせる音楽を自分でも作りたいなと思ったんです。

ハワイに集まった細野晴臣やマーク・リヴァイン

―― それで『LAGOON』の制作に取りかかるわけですね。『BAND WAGON』の演奏メンバーは、ロサンゼルスとサンフランシスコの現地ミュージシャンでしたが、今回は、この時期に茂さんも在籍していたティン・パン・アレーのメンバーに加え、ジャズピアニストのマーク・リヴァインが参加しています。

鈴木：この頃、モアシール・サントスというサックスプレーヤーの『サウダージ』っていうアルバムが好きで、よく聴いていたんです。そこに参加していたのがマーク・リヴァインで、アルバムを作るならこの人とやりたいなと思っていたんです。



『サウダージ』のクレジットを見たらサンフランシスコでレコーディングしていたので、『BAND WAGON』の時に世話になった現地のユニオンに連絡先を聞いて直接依頼したんです。マークは快諾してくれましたが、彼はサンフランシスコ在住で、僕らは日本にいるから “レコーディングは中間地点のハワイでやりたい” と僕が希望しました。調べてもらったらスタジオが２つぐらいしかなくて、使えそうなスタジオがサウンド・オブ・ハワイでした。

―― このスタジオでは、同じ1975年に久保田麻琴と夕焼け楽団が『ハワイ・チャンプルー』をレコーディングしているようです。

鈴木：そうなんですよ。僕らはアパートを借りて寝泊まりしていました。同じアパートだったのか、そこに遊びに来たのかは忘れたけれど、レコーディングの時に誰かがいたような気がする（笑）。サウンド・オブ・ハワイは正直、レベルの高い機材とかシステムではなかったけれど、それでもきちんとした音で録れました。

―― ティン・パン・アレーのメンバーもハワイに同行したんですか。

鈴木：そうです。細野（晴臣）さんと林立夫くん、あとはパーカッションの浜口茂外也くんも一緒でした。マークについては、ディレクターの国吉静治さんが “Mark Levine” と書いたボードを持って、空港で彼を捕まえてスタジオまで連れてきてくれました（笑）。細野さんたちもマークのピアノを聴いて “チック・コリアみたいだ” と驚いていましたよ。

―― 演奏メンバーは、いつも茂さんが決めるんですか。

鈴木：そうです。レコーディングで一番大事なのは演奏メンバーを決めることで、そこで音が大体決まってしまうので、メンバー選びは必ず自分でやります。

ラブソングのつもりで作った「８分音符の詩」

―― 個々の楽曲についてお伺いします。『BAND WAGON』の際は半分を現地で作曲したそうですが、今回はいかがでしたか。

鈴木：今回も変わらず、５、６曲作って持って行き、残りはアパートの部屋で作ったんです。「８分音符の詩」は現地で作られました。



―― では、前回と同じく国際電話で松本隆さんと歌詞のやり取りを？

鈴木：いや、この歌入れだけは日本に持ってきたはずです。『BAND WAGON』の時は現地で書いた曲に、松本さんが歌詞をつけてもらう形だったから、国際電話の料金がすごく高くついて迷惑をかけてしまった。だから、さすがにその形ではもうやっていないと思う。

―― ハワイの滞在期間はどのくらいでしたか。

鈴木：２週間ぐらいだったと思います。ハワイで録ったのは７、８曲で、「デビル・ゲーム」など何曲かは帰ってきてから日本で録りました。とりあえずオケだけ録って、ちょっと遊んで帰ろうと思ったんだけど、僕は部屋で曲作りをしていたので、結局１日も遊べなかった（笑）。

―― むしろハワイで曲作りをしたことで、インスピレーションが沸いたということは？

鈴木：それはありました。ゆったりした時間が流れている場所ですから、リラックスできましたよ。『BAND WAGON』でハードな曲をやった後だったこともあって、三連のゆったりした曲を作りたくなって、できたのが「８分音符の詩」でした。アルバムに１曲、加山雄三さんの「君といつまでも」みたいな曲があったらいいなと思って書いたんです。

―― 松本隆さんは「８分音符の詩」について、はっぴいえんどのことを歌詞にした、とおっしゃっていました。

鈴木：うん、そうですよね。僕はいわゆるラブソングとしてメロディーを作って松本さんに渡したんだけど、上がってきた歌詞を見たら全然ラブソングじゃない（笑）。でもこれはこれでいいなと思いました。松本さんは、はっぴいえんどの頃もそうでしたが、予想もしていない歌詞が上がってくることがあるんです。それに昔から、自分の周囲の状況を歌にして僕に託すんですよ。

松本隆の歌詞とポール・サイモンの影響

――「LADY PINK PANTHER」はまた違う作風ですね。

鈴木：この曲は最初から出来上がっていて、現地でレコーディングしました。歌詞に関しては、松本さんから “アイデアが欲しい” と言われ “この間観た『ピンク・パンサー』が面白かったよ” と言ったら、あの歌詞が出来上がったんです。コーラスとハーモニカはブレッド＆バターのさっちん（岩沢幸矢）がやってくれました。

――「走れラビット」も「♪僕はリーゼント ポケットに折れた櫛」など、横浜の不良少年を主人公にした、茂さんの曲では珍しいタイプの歌詞ですね。

鈴木：そうそう。松本さんって僕のキャラクターとどうもすれ違っているんだよね。そこがいいのかもしれないけれど（笑）。

――「デビル・ゲーム」についてはいかがですか。



鈴木：『LAGOON』は、音楽面ではスティーヴィー・ワンダーとポール・サイモンからの影響が出ているんです。特にポール・サイモンの『時の流れに』というアルバムをよく聴いていた時期なので、「デビル・ゲーム」は一番その色が濃いかもしれない。この曲は帰国してから矢野誠さんと小原礼と３人で、クラウンのスタジオで録りました。矢野さんはこの時期、たまたま同じマンションに住んでいたこともあって、よく遊びに行っていたんです。矢野さんのストリングス・アレンジは好きですし、こんなユニークなアレンジをする人は他にいないなと思っていましたから。（前編・了）


後編では、鈴木茂のブラジル音楽観や、ボーカリストとしてのあり方、そして近年の自身の作品のリメイクカバーなどについても伺っています。

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2026.11.16